Reportaje: Junior Senior

Aunque soy consciente que hay más novedades que deben ser contadas, me ha dado un arrebato de escuchar a este grupo del que soy más que fan y me gustaría compartirlo con vosotros, tugurientos.

Junior Senior fue un dúo danés creado en 1998, formado por Jeppe Laursen (derecha) y Jesper Mortensen (izquierda). Después de su partida de la reconocida banda Ludo-X en el país, firmaron con la compañía danesa discográfica Crunchy Frog Records y en 2003 ya tenían su primer CD al mercado titulado "D-D-D-Don't Stop The Beat". 

Sacaron cuatro singles, siendo el primero <<Move Your Feet>> y el que los lanzó a la fama mundial teniendo buenos puestos en las más prestigiosas listas musicales de Dinamarca, Francia, Australia, Estados Unidos, Reino Unido, entre otros países. El álbum fue nombrado uno de los mejores de 2003 según Rolling Stones y NME.

                                         

En 2005, sacaron su segundo CD "Hey Hey, My My, Yo Yo" primero en Dinamarca y Japón y un año después en el resto de Europa. Es un álbum totalmente distinto al primero con un guiño más claro a la música de los 60 donde colaboran en algunos temas The B-52's o Le Tigre. Tuvo buena acogida por la crítica y buenas ventas en Japón. 

En 2007, salió un disco extra con caras B de "Hey Hey, My, My, Yo Yo" llamado "Say Hello, Say Goodbye" por separado como EP.

Finalmente Jeppe y Jesper anunciaron la separación de la banda en 2008 para centrarse en proyectos en solitario. 

Mi primera experiencia con este grupo fue como todos: por la canción <<Move Your Feet>>. La escuché por primera vez en la película <<Looney Tunes: De nuevo en acción>> en la escena del casino de Yosemite Sam.

Los que me conocen bien saben que una vez que me obsesiono con una canción, busco todo lo posible sobre el grupo que la canta y escucho todo su material; más aún si su material cada vez me va gustando más... Tanto que hasta puedo decir que tengo sus dos álbumes originales. Y lo cierto es que Junior Senior se podría denominar como una de mis bandas favoritas perfecta para el buen-rollismo inocente e infantil.

Lo bueno de esta banda es que sus temas son muy pegadizos, cañeros y fáciles de cantar. Me apenó mucho el que se separaran pues en solitario no tienen tanto éxito como con Junior Senior que tampoco terminó de convencer con sus demás temas a pesar de las buenas críticas y de que ponía banda sonora a la famosa saga de videojuegos FIFA.

Son unos tíos que disfrutaban con lo que hacían sin importarles ser horteras y se lo pasaban bomba tocando lo que querían sin importar lo que opinara la gente. Y es que nadie me puede decir que no han bailado con Move Your Feet o que no se os ha metido hasta el cerebelo de lo pegadiza que es. Grupo infravalorado. Escuchad mis favoritas que, aunque son muchas, haré un esfuerzo en resumirlas, tugurientos:

Del álbum "D-D-D-Don't Stop the Beat":

Rhythm Bandits

Chicks and Dicks

Shake Your Coconuts

Del álbum "Hey Hey, My My, Yo Yo":

Can I Get, Get, Get

Take my Time

Itch You Can't Skratch

He puesto tres de cada álbum, pero ya os digo que me encantan aún más canciones del álbum que he dejado atrás.

~Winuefication

Imágenes extraídas de: mtv.com, lastfm.es, alsolikelife.com y rosa.org

Vídeos extraídos de los Canales de Youtube: Helga Askgaard, CrunchyFrogDK, jubjubxgamepro0, AironR y JuniorSeniorVideos

¡Volvemos, tugurientos!

Después de dos meses intensos de vacaciones -merecidas o no- vuelvo a daros mis novedades y mis gustos musicales, tugurientos. Espero que me sigáis acompañando en este viaje y... ¡Comenzamos! En unos minutos, una nueva entrada.

La última canción de la semana. Hoy... Ska

Hoy cambiamos un poco el chip que últimamente ha invadido el blog y la canción con la que cierro la semana es movidita y conocidas por los "Skaperos" más fieles.

Full Gas es la primera canción del álbum 99%, octavo disco de estudio de la banda vallecana de Ska Punk más famosa de nuestro país: Ska-P. Si bien es una canción instrumental, es una estupenda invitación a escuchar el correcto álbum que no deja indiferente a nadie con críticas a los medios de comunicación que tanto meten la pata consciente o inconscientemente en estos tiempos que corren.

Sin más preámbulos y deseándoos que tengáis una semana maravillosa con el solecito, la playa o simplemente descansando en casa con el ventilador, os dejo Full Gas y, ¡a bailar!:

Imagen extraída de: musica1linkmediafire.blogspot.com.es

Vídeo del Canal de Youtube: Martin Jaquez

~Winuefication

Frikada del MES: "Estoy muy contento, por fin llego a casa"

Parece que las entradas "freaks" las he puesto juntas, pero juro que no ha sido adrede, tugurientos.

Aunque el título no os suene en español; pues originalmente es rusa, estoy segura que la cara de su intérprete sí os resulta familiar...

¿Por qué lo he llamado "frikada"? Es otra canción que se ha hecho famosa gracias a la gente curiosa que navega por Internet. Y sí, como Chicken on a Raft también hay vídeos de duraciones exageradas sobre esta canción. Utilizada para "trollear" a tu amigo haciéndole creer que has visto una noticia increíble, Mr. Trololo -como fue bautizado este señor- fue y sigue siendo todo un referente para los amantes del humor absurdo y sin sentido.

¿Quién fue? Eduard Jil fue un cantante ruso de gran renombre en su país allá en los años 70.

¿Cómo surgió? Graduándose en el Conservatorio de Leningrado, comenzó su fama cantando como solista. Sus "éxitos" son: ¿Desde dónde comienza la Patria?, Solo necesitamos la victoria o Savia de abedul. Aunque fue profesor de la Academia de Arte Teatral de San Petersburgo, lo cierto es que cuando dejó su carrera como solista, se fue encasillando en el anonimato lentamente. Sin embargo, en 2010 se hizo mundialmente famoso con el nickname de Mr. Trololo, pues se subió a Youtube un vídeo de Eduard cantando la canción que os pondré a continuación y que, seguramente, ya sabréis cual es.

Disfrutad de una de las mayores frikadas que te puedes encontrar en Internet. Y, pondría la mano en el fuego, que es una de las más siniestras....

Imagenes extraídas de: 02varvara.wordpress.com y e1.ru

Vídeo extraído del Canal de Youtube de: RealPapaPit

~ Winuefication

BSO Gamer del MES: Kingdom Hearts

Estreno nueva sección este mes aprovechando la LAN Party que se celebró en mi isla de origen la semana pasada. Desgraciadamente, no pude ir pero los que me conocen saben que adoro los videojuegos, el anime y todo lo relacionado con el arte japonés.

Esta sección la creo para concienciar a mi audiencia de que también la BSO de un videojuego puede hacerte sentir sensaciones increíbles y puede ser tan genial como la de una película o cualquier canción de un cantante o grupo, pues Japón posee grandes compositores que merecen su reconocimiento.

Este mes nos trae aquí una canción del más que reconocidísimo videojuego para la consola Play Station 2: Kingdom Hearts II. Desarrollado por Square Enix y con la colaboración de Disney, es un juego de rol de acción que combina personajes de la famosa saga Final Fantasy y los míticos personajes del mundo Disney. El argumento lo podréis encontrar en la sabia Wikipedia pues esta entrada no se ocupa de hablar del videojuego sino de su banda sonora. 

Yoko Shimomura y Kaoru Wada, compositora y arreglista musical de orquesta respectivamente, fueron los que hicieron posible una de las mejores bandas sonoras en los videojuegos. Los temas fueron todos originales y compuestos exclusivamente para el videojuego aún siguiendo algunos patrones que requerían escenarios Disney para familiarizar al jugador con la escena.




       Kaoru Wada                 Yoko Shimomura


Sin embargo, los temas principales de la saga son escritos e interpretados por la cantante japonesa Utada Hikaru que con su voz angelical crea una unión perfecta con la temática del juego. Mi favorita es Passion o Sanctuary interpretada por ella misma ambas versiones en japonés y en inglés, respectivamente. Esperemos que para la nueva entrega de Kingdom Hearts que saldrá en breve, Square Enix vuelva a contar con la presencia de la mágica Utada Hikaru porque solo ella es capaz de transportarte de dimensión y poder compartir compañía con Goofy, Donald y Sora.

                                                    
                                                   Utada Hikaru


Os dejo los temas que más me gustan:

Utada Hikaru - Passion (Japanese Version)

Utada Hikaru - Sanctuary (English Version)

Yoko Shimomura - Dearly Beloved

Yoko Shimomura - Dearly Beloved II

Yoko Shimomura - Hikaru Kingdom Orchestra (Intrumental de Simple and Clean de Utada Hikaru)

Yoko Shimomura - Kairi III (Extended)

~Winuefication

Imágenes extraídas de: cafelyrics.blogspot.com.es, secretwindowoffantasy.blogspot.com.es, es.saintseiya.wikia.com, tvtropes.com  y es.kingdomhearts.wikia.com

Vídeos extraídos de los Canales de Youtube: GalufBlackMage, Merhawk102, xkiki94x, SoraHatsu, simoxx1997 y hikki (Canal oficial en Youtube de Utada Hikaru)

La última canción de la semana. Hoy... Acústico

Como cada semana, tugurientos, la canción de la semana está aquí. Hoy nos ponemos más relajados con un temazo inolvidable. Dust in the Wind es la séptima canción del álbum Point of Know Return del grupo estadounidense Kansas. Fue escrita por su fundador Kerry Livgren y fue una de las primeras canciones acústicas de la banda que automáticamente se expandió por todo el mundo; siendo así una de las mejores piezas de toda la banda.

Destacar el solo de violín por Robby Steinhardt. Impresionante.

Espero que tengáis una buena semana, tugurientos, y os la toméis con calma disfrutando de esta maravilla.

~Winuefication

Imagen extraída por: ricks.foreignpolicy.com

Vídeo estraído del Cnal de Youtube: kansasVEVO

La última canción de la semana (pasada). Hoy... Disco

Hoy nos ponemos discotequeros recordando a uno de los grupos referentes en este género que tanto hicieron bailar a nuestros padres. (cómo ha cambiado la música para bailar, por cierto...) Los Bee Gees fue un grupo británico de música Disco y Soft Rock de los años 60, 70 y 80 cuyos integrantes son los hermanos Gibb, que cambió la manera de ver la música de discoteca. Uno de sus álbumes más exitosos es la banda sonora de la película Saturday Night Fever.

Este álbum nos trae a este sección hoy, tugurientos, pues More than a Woman es la canción que pondrá banda sonora a esta semana que acaba y que pertenece a esta película. Lanzada en 1977, en el LP promocional donde estaba esta canción, incluía de los mejores temas que los Bee Gees tiene a lo largo de su trayectoria, tales como Stayin' Alive, Night Fever o You Should Be Dancing.

Os pongo la canción que tantos esqueletos ha movido durante la década de los 70 y espero que también vosotros sigáis con la tradición generacional y mováis el esqueleto o por lo menos la cantéis porque es muy pegadiza.

Imágenes extraídas de: musicchartheaven.com y collider.com

Vídeo extraído del Canal de Youtube: 1992corleonesicilia

~Winuefication

Artistas revelación del MES: Everlyn (Are you a Dreamer?)

Mis queridos tugurientos, como cada mes, os traigo material nuevo; bandas o artistas que se están metiendo de lleno en este maravilloso amplio mundo llamado música a través de la publicidad tan efectiva que ellos mismos se hacen en Facebook o Twitter.

Madrileños de pura cepa, Everlyn vio la luz en 2005 y sus integrantes: Carolina Arribas (Voz), Mario Baños (Guitarra/Voz), Sergio Serradilla (Guirarra/Sintetizador), Tony Seijas (Bajo/Piano) y Javier Muñiz (Batería) no han parado de trabajar desde entonces, haciendo conciertos en la mayoría de las salas de todo Madrid convenciendo a críticos musicales y curiosos.

Han sido teloneros de ni más ni menos de Melendi, Pignoise, Nena Daconte, Sum 41, Simple Plan, All American Reject o Blink-182. Actuaciones que les ha ayudado a grabar su primer disco A Ticket to the Moon, grabado en los estudios Daily Hero en Berlín, que es toda una joya del rock-punk actual en nuestro país, además de formar parte del proyecto Better World de Coca-Cola.

Recuerdo que ellos me empezaron a agregar por Twitter y decidí escuchar su material, investigar quienes eran y observar su movimiento en las redes sociales. Hacían un concurso para ganarse su último álbum y me animé a participar... Finalmente gané el concurso y me puse muy contenta porque tendría el álbum de una de las bandas que están revolucionando Madrid en este momento y que prometía llegar muy lejos. 

Cuando me llegó el CD lo primero que hice es abrir la disquetera de mi portátil y escucharlo desde principio a fin. Qué delicia en mis oídos durante más de 40 minutos. Me recordaban a una gran banda que personalmente me encanta, Paramore.

Aunque Carolina tiene su voz propia y, en mi opinión, Hayley Williams (cantante de Paramore) tiene un registro muy distinto; se parecen en estilo y eso se agradece en una banda española.

Me encantó todo el CD de principio a fin; evidentemente hay canciones que me gustan más o menos como en todo, pero como debut es perfecto para catapultarlos a la fama. Aún espero impaciente en verlos en pleno directo, ya que estoy segura que no me defraudarán en absoluto. ¿Do you want to be a dreamer? I want to be a dreamer too!

Os pondré aquí debajo el vídeo de una de mis canciones favoritas de ellos:

Imágenes extraídas de: ocio.laopinioncoruna.es y facebook.com

Vídeo extraído del Canal de Youtube: everlynband

~Winuefication

La apestada del MES. Hoy... Miley Cyrus

Bueno, tugurientos, estreno sección del mes. Como es normal, no solo tengo canciones y bandas en un pedestal que conformen mi amplio gusto musical sino que además también quiero compartir con vosotros canciones que aborrezco. (¡Ojo! Canciones que aborrezco, no cantantes porque; por lo general, soporto bien a todos y cada uno de los artistas que pertenecen a la música; si, también a Justin Bieber, porque básicamente no me han hecho nada y me gusta analizarlos musicalmente, más allá de su penosa actitud de rebeldía adolescente) Ahí va, la primera de todas...

Miley Cyrus fue esa niña que fue un exitazo en Disney Channel le pese a quién le pese. No tiene mala voz y actúa como cualquier chica que ha pasado por el canal del ratoncito más influyente del mundo. Sin embargo, la niñez se nos acaba a todos en algún momento y la pobre Miley ya ha crecido; ahora quiere conseguir a toda costa ser madura siguiendo una sombra enorme que aún no ha alcanzado como es Rihanna. 

Aunque en canciones como Party in the U.S.A y Can't Be Tamed parecía que quería mantener en sus influencias a Kelly Clarkson o Britney Spears (que para mí creo que le venían como anillo al dedo).

¿Qué la ha llevado a cambiar tanto su actitud? ¿Qué pasó con ello? Opino que ese ha sido el gran problema de Cyrus: (además de la pegatina "chica-Disney" de la que le costará despegarse muchos años) no le han cogido respeto porque aún no ha encontrado un género en el que destacar y al que dedicarse y pienso que eso es clave cuando quieres iniciar un cambio: ser fiel a un género y cuando ya esa franja está más que controlada, ampliar y ser lo más experimental que uno quiera.

Bajo mi punto de vista, ha hecho todo lo que se necesita para que olvidemos su infantil pasado: Cambiar de look, su estilo de música y su actitud. Sin embargo, Miley, sigues siendo una jovencita y siempre te perseguirá Disney donde quiera que vayas. Hace falta algo más (que yo no sé que es, sinceramente) para olvidarnos de la dulce Hannah que irritaba a unos y gustaba a otros.

We Can't Stop es la canción elegida en esta sección e investigando, la verdad es que que la posicione en esta parte no es tanto la culpa de Miley sino más bien por sus compositores: Ricky Walters, Pierre Ramon Slaughter, Timothy Thomas, Theron Thomas y Douglas Davis... Inicialmente la canción iba a ser para la de Barbados. ¡Pues si era para Rihanna, era sólo para ella! ¿Que no la aceptó? Bueno, pues por algo sería y al saber su resultado, comprendemos que Rihanna la haya desechado y que precisamente Miley Cyrus escogiera esta canción es un error. ¿Y el videoclip? Malogra más la canción de lo que te puedes imaginar. Además, qué manía con distorsionar las voces... Queremos la voz original de Miley no esa mezcla de voces por ordenador y al fondo la de la estadounidense.

No creo que la canción esté mal, solo que su ritmo parece que no concuerda con el estilo musical que le quieren pintar... ¿Sabéis por qué lo digo? Porque para las pocas versiones que he encontrado de otros cantantes "supuestamente" profesionales que le han dado otro punto de vista, considero que ahí sí han acertado y es la misma canción con otra manera con la que interpretarla. La canta nada más y nada menos que Rebecca Black; que de esta chica ya hablaremos en otro post. O a Rebecca en Friday le modificaron la voz de manera descaradísima o no es la misma que canta esta versión de We Can't Stop. 

Os la pongo también abajo y veréis de lo que hablo. Y repito, limitaos a escuchar y no a ver; seamos objetivos.

Miley, lejos de las locuras que últimamente rodean tu vida y que solo tu las haces posibles, aún tengo esperanza de que hagas algo de lo que tu padre, tus fans y tu puedan sentirse orgullosos pero este, no es el camino. 

Opinión general: Miley Cyrus, no hagas de Rihanna porque no cuela. Aún tu voz es la de Hannah Montana, te guste o no.

Versión de Rebecca Black y Jon D.

Disney, no sé que les haces a los niños cuando tienen éxito en vuestro canal porque todos tienen ganas irremediables de cambiar y con sus actitudes de adolescente malote hacen que vuestro canal haga que la audiencia lo aborrezca más.

~Winuefication

Imágenes extraídas de: billboard.com, fanpop.com y mundotkm.com

Vídeos extraídos del Canal de Youtube: MileyCyrusVEVO y SimplySpoons

La última canción de la semana. Hoy... Pop/Rock Latino

Tugurientos, hoy os traigo un clásico que todos apreciamos ya que ha formado parte de nuestras vidas musical queramos o no. Nos trasladamos a 1993, donde el pop/rock estaba en su auge y dentro de este género los Rodríguez estaban asentándose en el panorama latinoamericano y español de una manera grandiosa.

Con Andrés Calamaro al frente, los Rodríguez lo formaban Ariel Rot, Germán Vilella y Julián Infante y Sin Documentos fue su billete para catapultarlos a la fama y para considerarlos como uno de los grandes conjuntos del pop/rock español tanto en Argentina como en España.

Sin más preámbulos os dejo la canción compuesta por mi querido Calamaro que es referente del rock de los 90 de nuestro país. Disfrutadla una vez más porque seguro que la habéis escuchado hasta la saciedad pero nunca está de más escucharla de nuevo.

~Winuefication

Imágenes extraídas de: superestacion.fm, soloeneltemplo.blogspot.com.es

Vídeo extraído de un canal de Youtube: warnermusicspain

Green Class + Mi Pequeña Radio

Tugurientos, sabéis que tardo en publicar; sin embargo, no más de una semana de retraso en cuanto a crónicas, reseñas o críticas se refiere. También quiero advertiros que no me extrañaría encontrarme cierto revuelo en mis lectores una vez escrita mi opinión pero ya sabéis que este es mi blog y opino con total libertad. Os animo a que pongáis en la caja de comentarios también vuestras opiniones y evitéis cualquier tipo de lenguaje soez y/o vulgar pues todos somos seres humanos y entiendo que sabemos lo que es la libertad de expresión sin faltar al respeto. Gracias.

Hoy voy a expresar mi opinión sobre el pequeño concierto que dieron Green Class y Mi Pequeña Radio el pasado sábado en la Moby Dick. Os estaréis preguntando: ¿Por qué no pone un título "original" en su post? Pues, veréis porque el concierto fue eso, sin más, un concierto normal y corriente.

Tenía muchas ganas de encontrarme con una opinión como esta para expresarla a todos vosotros; ya que no quería solo realizar crónicas de grupos que yo conocía a la perfección (pues sabía muy bien a qué me enfrentaba), sino también dar oportunidad a esos grupillos no tan conocidos y que se están abriendo paso a este mundo musical en la que cada día se cierran más las puertas y solo unos pocos pueden acceder a él.

Empecemos con Green Class: claro ejemplo de un grupo que es mejor escuchar que ver. Estaban correctos en su ejecución pero no recibí conexión y complicidad por parte del grupo en sí. Me explico... Bajo mi punto de vista, faltaba esa complicidad que tanto me gusta con los demás miembros del grupo. ¿Qué hacía el bajista al otro lado del escenario sin moverse de ahí a su rollo? El guitarrista estaba en medio pero también a lo suyo. ¿Y el cantante? Nadie le estaba amarrando las manos al cuerpo para que no pudiera moverse. 

Precisamente cantaba canciones bailables y no baladas. ¿Cómo un cartel tan pretencioso como el que trajeron; es decir, con fuerza, con poder de convicción, gritando "somos Green Class y aquí estamos" puede abarcar una banda donde el único al que vi sentir cada nota fue al batería del grupo?

Sin embargo, dieron mucha caña a nivel musical y vocal cosa que se agradecía y por momentos te hacía olvidar ese hieratismo que incomodaba en ocasiones. 

He intentado ser lo más objetiva posible pues eran el espejo de una banda que muchos conocemos. Sí, Oasis. Quienes me conocen saben que Oasis me parece una banda un tanto sobrevalorada; es cierto, no tiene malas canciones pero hay muchas bandas que están infravaloradas y que pueden ocupar su puesto de "gran banda" sin problemas.

Ojo, con esto no estoy en contra de que haya "bandas-copia", es decir, que imiten el estilo de otros grupos pero es que si ya hasta el cantante se parece al odioso Liam Gallagher pues  llega a ser un poco inquietante.

Quitando toda crítica, repito que tuvieron mucha presencia, su repertorio musical puede ser muy exitoso si continúan en esta línea pero aún les queda mucho para atraer a un público que cada vez está siendo más exigente en cuanto a su ocio se refiere. 

Destacar canciones como Sit Down, Less by Less o Who is Who.

Damos paso a Mi Pequeña Radio. ¡Menos mal!, me dije cuando el grupo oscense apareció en el escenario. Todo lo que era Mi Pequeña Radio, le faltaba ser a Green Class. 

Aunque debo admitir que soy un poco exigente con la música Indie española, Mi Pequeña Radio cumplió en una noche donde parecía haber un público más masculino que femenino y también un tanto tímidos pues no había gente en la parte de delante.

Tal vez David Tabueña desafinó un poco pero su potencial vocal y su simpatía entre canción y canción desechaban de inmediato ese pensamiento.

Canciones a destacar: Valor Galáctico, Dónde está lo que un día fuimos o Tu mejor pesadilla.

¿Mi resumen? Un concierto entretenido donde hubo de todo: momentos culminantes, momentos desafortunados pero, sobre todo, vi en el escenario dos bandas muy agradecidas con cualquier público que los escuchan y eso, al fin y al cabo, es lo que toda banda debería tener.

Green Class

Mi Pequeña Radio

Fotos de: Marta Piñero

~Winuefication

La última canción de la semana (y del mes). Hoy... Electrónica

Es de todos sabido que el sonido del s.XXI es la Electrónica. Todos los cantantes han tocado este género musical que o lo aborreces o te gusta bastante. Personalmente, tugurientos, la electrónica me gusta mucho y cuando oí que los Pet Shop Boys sacaban nuevo CD y encima cambiando totalmente su registro; o por lo menos, modernizándose me dije: Esto hay que escucharlo de inmediato. Porque los que me conocen saben que tengo debilidad por los Pet Shop Boys.

Axis es lo nuevo de este dúo que llevan más de 30 años encima de un escenario renovando a cada momento su estilo sin perder la esencia y la característica particular que los define.

Os puede gustar más o menos tanto los Pet Shop Boys como la Electrónica pero lo cierto es que su nuevo CD Electric que se estrena el día 15 de Julio, con este single de presentación, promete no dejar indiferente a nadie. 

Os lo dejo aquí debajo con su colorido vídeo:

P.D: Otro temazo que también se encuentra disponible en el canal oficial de los Pet Shop Boys que os dejo abajo es Vocal de este nuevo álbum. Escuchadlo, tugurientos.

Imágenes extraídas de: musicapave.com y culturacolectiva.com

Vídeo extraído del canal de Youtube: PetShopBoysVEVO

AUTOSTOP en la Sala Shôko para disfrutar de M-CLAN

Teniendo un examen al día siguiente e ir completamente sola al evento no quitó mis ganas de venir a ver a M-Clan: una banda más que conocida por todos por sus éxitos como Sopa Fría, Mario, Quédate a dormir o la más que mítica Carolina.

Gracias a mi astucia y mi Google Maps del móvil, di con la Sala Shôko en La Latina que la inauguraban ese mismo viernes. Imprudente de mí no llevé comida cuando sabía que iba a estar ahí mucho tiempo esperando pero nada que no arregle una pequeña escaqueada estratégica para llenar mi estómago hambriento. 

Entramos un cuarto de hora tarde, el lugar era bastante chic y, por lo que oí a las chicas que tenía en frente mío, una copa te costaba casi medio pulmón tuyo. De todos modos, es algo que no puedo confirmar pues me puse la primera de delante sin pensar en beber sino en disfrutar.

Empiezan los teloneros un poco más tarde de lo que se esperaba. Autostop es de esas bandas que parecen muy comerciales a simple vista pero sorprende cuando su cantante lleno de energía comienza a cantar con su potente voz. Solo estuvieron media hora pero suficiente como para animar a una Shôko totalmente llena y con ganas de fiesta. Autostop cumplió e incluso había un grupo de fans que se sabían sus canciones y ellos agradecidísimos de estar allí presentaron de una manera muy digna a una de las bandas de rock más consagradas de nuestro país.

M-Clan tardó unos 3 cuartos de hora en salir. Entended que esto para estar sola es un poco desesperante pero según pasaba el tiempo con M-Clan en el escenario, hacía que olvidase todo lo que me costó llegar hasta allí. Carlos Tarque (su cantante) apareció con la energía que siempre lo ha caracterizado en sus conciertos, para este señor no pasa el tiempo. Si no fuera por sus canas que lo delatan cualquiera diría que han pasado 14 años desde Carolina.

Sin embargo, el concierto fue dedicado a Arenas Movedizas, su último trabajo, otro intento más para alejarse del sonido que les hizo famosos y, ¿por qué no? De esa comercialidad que les ha perjudicado y beneficiado en gran parte como a tantos otros; y aunque no dejó a nadie indiferente, (gustó a toda la sala pues fueron los veteranos que ya sabían lo que se iban a encontrar y los curiosos que siempre se asoman) si es verdad que muchos echamos de menos que cantara más de sus éxitos. Pero quien avisa no es traidor y Carlos Tarque y los suyos dieron un concierto con mucha garra y mucha simpatía ante el público.

Destacar momentos muy simpáticos de Tarque como cuando dijo: "Esto no es un concierto como Love of Lesbian. Aquí podéis fingir pasarlo bien". O cuando bajó al público, se subió a la barra y le pidió un ron con Coca-Cola a una chica. Momento adrenalina total. Se le cae el micro intentando tirarlo al aire y dice: "Estoy perdiendo facultades". (Eso sí, la pandereta daba igual lo alto que la lanzara, siempre la cogía)

Ritual, Para decirte adiós, Escucha Mi Voz, Para no ver el final y, por supuesto, Quédate a dormir con el que terminó el concierto en fiesta, fueron unas de las muchas canciones que cantó M-Clan, un grupo que yo considero que están infravalorados y subestimados pero que si les das una oportunidad te llevarás una gran sorpresa. No importan los años que pasen, siempre serán míticos.

Salí de la sala más que satisfecha antes de que Peón Kurtz de Def con Dos, siguiera la fiesta de inauguración (os recuerdo, tugurientos, que al día siguiente tenía examen, aunque fue una tentación demasiado buena) y sin batería en mi triste cámara.

He aquí unas fotos de esa noche donde la buena música vibró por los amplificadores de la Shôko:

AUTOSTOP

 

 

M-CLAN

~ Winuefication