Es de todos sabido que el sonido del s.XXI es la Electrónica. Todos los cantantes han tocado este género musical que o lo aborreces o te gusta bastante. Personalmente, tugurientos, la electrónica me gusta mucho y cuando oí que los Pet Shop Boys sacaban nuevo CD y encima cambiando totalmente su registro; o por lo menos, modernizándose me dije: Esto hay que escucharlo de inmediato. Porque los que me conocen saben que tengo debilidad por los Pet Shop Boys.
Axis es lo nuevo de este dúo que llevan más de 30 años encima de un escenario renovando a cada momento su estilo sin perder la esencia y la característica particular que los define.
Os puede gustar más o menos tanto los Pet Shop Boys como la Electrónica pero lo cierto es que su nuevo CD Electricque se estrena el día 15 de Julio, con este single de presentación, promete no dejar indiferente a nadie.
Os lo dejo aquí debajo con su colorido vídeo:
P.D: Otro temazo que también se encuentra disponible en el canal oficial de los Pet Shop Boys que os dejo abajo es Vocal de este nuevo álbum. Escuchadlo, tugurientos.
Teniendo un examen al día siguiente e ir completamente sola al evento no quitó mis ganas de venir a ver a M-Clan: una banda más que conocida por todos por sus éxitos como Sopa Fría, Mario, Quédate a dormir o la más que mítica Carolina.
Gracias a mi astucia y mi Google Maps del móvil, di con la Sala Shôko en La Latina que la inauguraban ese mismo viernes. Imprudente de mí no llevé comida cuando sabía que iba a estar ahí mucho tiempo esperando pero nada que no arregle una pequeña escaqueada estratégica para llenar mi estómago hambriento.
Entramos un cuarto de hora tarde, el lugar era bastante chic y, por lo que oí a las chicas que tenía en frente mío, una copa te costaba casi medio pulmón tuyo. De todos modos, es algo que no puedo confirmar pues me puse la primera de delante sin pensar en beber sino en disfrutar.
Empiezan los teloneros un poco más tarde de lo que se esperaba. Autostopes de esas bandas que parecen muy comerciales a simple vista pero sorprende cuando su cantante lleno de energía comienza a cantar con su potente voz. Solo estuvieron media hora pero suficiente como para animar a una Shôko totalmente llena y con ganas de fiesta. Autostopcumplió e incluso había un grupo de fans que se sabían sus canciones y ellos agradecidísimos de estar allí presentaron de una manera muy digna a una de las bandas de rock más consagradas de nuestro país.
M-Clan tardó unos 3 cuartos de hora en salir. Entended que esto para estar sola es un poco desesperante pero según pasaba el tiempo con M-Clan en el escenario, hacía que olvidase todo lo que me costó llegar hasta allí. Carlos Tarque (su cantante) apareció con la energía que siempre lo ha caracterizado en sus conciertos, para este señor no pasa el tiempo. Si no fuera por sus canas que lo delatan cualquiera diría que han pasado 14 años desde Carolina.
Sin embargo, el concierto fue dedicado a Arenas Movedizas, su último trabajo, otro intento más para alejarse del sonido que les hizo famosos y, ¿por qué no? De esa comercialidad que les ha perjudicado y beneficiado en gran parte como a tantos otros; y aunque no dejó a nadie indiferente, (gustó a toda la sala pues fueron los veteranos que ya sabían lo que se iban a encontrar y los curiosos que siempre se asoman) si es verdad que muchos echamos de menos que cantara más de sus éxitos. Pero quien avisa no es traidor y Carlos Tarque y los suyos dieron un concierto con mucha garra y mucha simpatía ante el público.
Destacar momentos muy simpáticos de Tarque como cuando dijo: "Esto no es un concierto como Love of Lesbian. Aquí podéis fingir pasarlo bien". O cuando bajó al público, se subió a la barra y le pidió un ron con Coca-Cola a una chica. Momento adrenalina total. Se le cae el micro intentando tirarlo al aire y dice: "Estoy perdiendo facultades". (Eso sí, la pandereta daba igual lo alto que la lanzara, siempre la cogía)
Ritual, Para decirte adiós, Escucha Mi Voz, Para no ver el final y, por supuesto, Quédate a dormir con el que terminó el concierto en fiesta, fueron unas de las muchas canciones que cantó M-Clan, un grupo que yo considero que están infravalorados y subestimados pero que si les das una oportunidad te llevarás una gran sorpresa. No importan los años que pasen, siempre serán míticos.
Salí de la sala más que satisfecha antes de que Peón Kurtz de Def con Dos, siguiera la fiesta de inauguración (os recuerdo, tugurientos, que al día siguiente tenía examen, aunque fue una tentación demasiado buena) y sin batería en mi triste cámara.
He aquí unas fotos de esa noche donde la buena música vibró por los amplificadores de la Shôko:
Tardando estaba en salir Björk. Debéis saber, mis tugurientos amigos, que es una de mis artistas favoritas, su voz desde que nació hasta la actualidad sigue siendo una de las más especiales y características del mundo musical pues, por momentos, es una niña y, otras veces, es toda una adulta que desprende su garra en sus canciones.
Todo el mundo la conoce pero no todo el mundo la aprecia, es decir, es una artista que no deja indiferente a nadie. Björk Guðmundsdóttir es una cantante islandesa que emprendió una carrera musical con el grupo Sugarcubes para luego continuar su camino por solitario. Es una artista que desde el inicio ha sido muy arriesgada, por sus composiciones innovadoras y desafiantes en las que varía infinidad de géneros como el jazz pasando por la electrónica, pop e incluso el folklore.
La canción que nos trae hoy por aquí es Unison, la última del álbum Vespertine, su cuarto álbum de estudio. A diferencia de sus anteriores álbumes, Vespertine fue creado para ser un álbum más tranquilo al resto, dar la sensación de "paraíso privado", a diferencia de Homogenic,su anterior álbum que fue más violento. Aclamado por la crítica, Vespertine está en la lista de 1001 álbumes que debes oír antes de morir donde también se encuentran Medúlla y Debut, otros álbumes anteriores.
En la portada del álbum, se la puede ver con un vestido de cisne (diseñado por Marjan Pejoski) que causó mucha polémica en los premios Óscar de 2000.
Aunque más adelante tengo el mente hacer un reportaje de una de mis artistas favoritas, hoy quería incluirla en esta sección porque su canción Unison ha estado inspirando mis momentos de estudio estos días. Es una oda a la paz que relaja mucho y es de esas canciones que me invita a reflexionar que todo saldrá bien y que la música es uno de los pocos artes que pueden cambiar el mundo.
Me he dado cuenta también que desde el principio he puesto canciones lentas y tranquilas pero os prometo que la siguiente será movidita y muy actual.
Dadle a Björk una oportunidad todo aquel que le guste la música experimental porque, bajo mi punto de vista, tiene mucho potencial a la hora de componer y transmitir al público.
Inauguro sección y os afirmo, tugurientos, que estoy liberada de cualquier opresión que me impida continuar posteando.
¿Por qué lo he llamado "frikada"? Por muchas razones evidentes; la primera: su título. La segunda porque cada vez se utiliza más en Internet como elemento lo que se llama hoy como "trolleador". Es tendencia crear vídeos de música de duración exagerada, como por ejemplo, 10 horas con el mismo ritmo. Chicken on a Raft fue un EP sacado por la desaparecidísima banda de Folk británico: The Young Tradition. Ojo, es contagiosa, tugurientos. ¡Quién avisa no es traidora! Recomendación: Quitadle el sonido a la película de Disney de Peter Pan en la parte en la que sale el Capitán Garfio con su tripulación y poned esta canción. Perfecta banda sonora.
¿Quienes fueron? Peter Bellamy (fallecido en 1991 por suicidio a la edad de 47), Royston Wood (fallecido en 1990 por un accidente de tráfico a la edad de 55) y Heather Wood.
¿Cómo surgieron? Fue formado en 1965. La mayoría de su repertorio era música británica tradicional y fueron aumentando al folk puro gracias al amor de Peter Bellamy por este género. Más tarde siguieron creando canciones aún muy arraigadas en la música tradicional británica de marineros escritas por Cyril Tawney, siendo Chicken on a Raft la más notable. Luego les llamó más la atención canciones medievales.
¿Por qué se separaron? En 1969, se separaron debido a sus diferencias musicales. Peter Bellamy siguió con la música tradicional británica y Heather y Royston Wood trabajaron juntos después de la ruptura con Bellamy pero no se les oyó hasta 1977 cuando lanzaron un disco con Bellamy como invitado en tres pistas y la colaboración de los guitarristas Peter Kirtley y Simon Nicol y el bajista Ashley Hutchings.
Aquí tenéis la canción altamente contagiable y, por favor, no perdáis detalle a la letra:
Nos remontamos a 1969... No, tugurientos, no me he vuelto loca, sé que Dark Side of the Moon se lanzó en 1973 convirtiéndose en el álbum más famoso de Pink Floyd y también uno de los más vendidos de la historia. Pink Floydes de esas bandasque te sorprenden una y otra vez y no importa las veces que hayas escuchado sus álbumes. La canción de la semana (pasada) es Breathe (In the air), segunda canción del álbum Dark Side of the Moon y me remontaba antes a 1969 porque Roger Waters, el bajista y uno de los fundadores del grupo británico, le surge la idea ese año mientras hacía la banda sonora para The Body (El Cuerpo) aunque se editó en 1973. En la película, el cuerpo era una metáfora de la existencia humana. El film empezaba con la frase "Breathe, Breathe in the air" y lo demás es historia, amigos tugurientos. Está unida con el tema Speak To Me. Antes de poneros la canción, pediros disculpas por no actualizar estos días pero ya os dije que estoy en período de exámenes, pero solo podemos... Breathe (In the air):
Siempre hemos querido que las Olimpiadas sean en Madrid y, la verdad, es que lo hemos intentado hasta la saciedad pero nunca lo hemos dejado de intentar. Y como prueba de ello, ¡seguimos luchando para Madrid 2020, tugurientos! Como prueba de ello, la música ha querido también apoyar a la candidatura y lo hará en un macroconcierto en La Plaza de Toros, Las Ventas de Madrid; retransmitido por RTVE para los que no puedan ir a verlo donde se hará un homenaje a la Movida Madrileña, a nuevos talentos y a artistas míticos como Sabina y/o Miguel Ríos. El cartel está compuesto por: Cómplices, Nena Daconte, Nacha Pop, los Secretos, Auryn, Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Desesperados, Juan MaganLa Oreja de Van Gogh, La Orquesta Mondragón, La Unión, Melocos, Melendi, Lagarto Amarillo, Víctor y Ana y Efecto Pasillo. También se estrenará la canción de Madrid 2020 compuesta por Carlos Toro. La entrada super asequible a 20€ (¡ya sabéis que yo solo anuncio conciertos anti crisis, tugurientos!) en Ticketmaster. ¡Espero veros allí, como siempre, tugurientos! ¡Porque Madrid 2020 sea posible!
Tugurientos, no voy a negar que uno de mis géneros favoritos es el Indie y hace ya dos años que sé de Datarock. Os contaré cómo sé de su existencia, es curiosa pero estaba jugando a Los Sims 3, el videojuego de PC más vendido de la historia de simulación social y estrategia. Ordeno a mi Sim que encienda el equipo de música que tenía en la casa que había construido para ellos y suena una canción muy pegadiza. La busco y efectivamente es True Stories de Datarock y a mí cuando me gusta una canción le suelo dar oportunidad al grupo y escucho su repertorio y en el caso de esta banda noruega me han más que convencido, convirtiéndose en una de mis bandas favoritas.
Como he dicho en el párrafo anterior, Datarock son una banda noruega de Indietrónica o New Rave que comenzaron en el 2000; es decir, llevan ya unos cuantos años en el mundillo de la música. Ellos definen su sonido como "mezclas de estilos que les gustan" y admiten estar influenciados por Devo, los Talking Heads y los Happy Mondays. Aunque hay que decir que su estilo personal está muy bien acentuado tanto musicalmente como estéticamente; a los conciertos y para los photoshoot siempre usan su chándal personal donde está escrito por un lado el nombre de la banda.
Aunque ha tenido muchos cambios en cuanto a los miembros (ya sabéis como va esto, unos se van y otros vienen), lo cierto es que el único que se ha quedado desde un inicio hasta la actualidad es su cantante y líder Fredrik Saroea quien le da la personalidad propia a la banda.
Al buscar de ellos por el poderoso Internet, he visto que efectivamente no sólo han hecho la banda sonora de Los Sims 3, sino también para el Fifa 08 y 10, además también dieron BSO para un disco llamado Nightmares Revisited que fue grabado en 2008 sobre versiones y nuevas grabaciones inspiradas en la más que conocida película de Tim Burton: Pesadilla antes de Navidad.
Comparando sus dos álbumes de estudios (Datarock, Datarock y Red), es notoria la superioridad de uno antes el otro, sin embargo, no considero que uno sea peor álbum pues creo que la unión de ambos álbumes haría un disco perfecto de Datarock. Eso sí, son canciones para bailar y cantar sin parar. Aquí os dejo una selección bajo mi criterio de mis favoritas de este grupo. Hay que darle una oportunidad porque valen la pena.
Primer álbum (DATAROCK, DATAROCK)
Fa-Fa-Fa (Fifa 08)
Princess
I Will Always Remember You
Segundo álbum (RED)
True Stories (Los Sims 3)
Give It Up
Amarillion
Sin álbum
California
Gloria
To The Rescue (Nightmare Revisited)
Además también recomendable: Sex Me Up, Dance!, In the Red, The Pretender, New Days Dawn, Do It Your Way, Back in the Seventies, The Underground, Catcher in the Rye y Roller Coaster.
Inauguramos nueva sección: El álbum del MES, que no necesariamente tiene que ser actual pero en este caso he considerado que lo sea y le ha tocado a los franceses Daft Punk.
¿Qué decir de los DJ'S franceses que no se haya dicho ya? Para quien no los conozca, que me extraña pero nunca se sabe, decir que los desconocidísimos Guy Manuel de Homem-Christoy Thomas Bangalter son los que llevan el timón de Daft Punk desde su creación en 1993. Podemos decir que lo que más llama la atención y lo que, sin duda, es parte de su éxito además de sus grandes temas como Harder, Better, Faster, Stronger, One More Time, Da Funk o Around the World, cada uno de ellos muy cuidado en la estética musical, es su anonimato pues pocas imágenes se encuentran de estos dos amigos que se conocieron en Secundaria. Y es que ellos tampoco quieren que se les relacione con su apariencia física original sino como robots, por ello, en cada aparición pública portan los cascos ya más que reconocidos; siendo el metálico de Thomas Bangalter y el dorado de Guy Manuel de Homem-Christo.
Otro elemento del éxito está, bajo mi punto de vista, muy relacionado con el anterior y es esa eterna juventud que desprenden porque cada uno ya viven en la cuarentena y, sin embargo, parecen chavales de 25 al no verse los rostros y el nombre del grupo también irradia juventud, por lo tanto, llaman la atención de un público muy variado y eso se agradece.
Hace poco han sacado nuevo disco como ya todo el mundo sabrá. Lo cierto es que ocho días antes de que saliera a la venta se filtró el CD por Internet como ya es más que usual, pues cada vez que hay un material nuevo muy esperado y más de los franceses que llevaban 8 años sin sacar nada nuevo, pues es más frecuente que se filtre el contenido. ¿Qué hizo el dúo? Pues poner escuchas gratuitas del álbum al completo por iTunes de inmediato, un gran acierto que mantuvo a los fans tranquilos; ya el álbum no era ningún secreto. Yo fui de las que lo escuchó por iTunes (Legal way) y... ¿Qué deciros, tugurientos? Digan lo que digan algunas críticas (muy pocas la verdad), para mí superaron las expectativas, y eso que eran buenas, con creces.
Me esperaba un álbum totalmente distinto y me encuentro con un homenaje a los 70 y 80 más que claro y a la vez con un sonido totalmente actual. Ya me habían cautivado con Get Lucky y la colaboración con Pharrell Williams no es la única sorpresa que tenían los franceses en la manga, también Panda Bear, Julian Casablancas (cantante de The Strokes), Giorgio Moroder y Todd Edwards, entre otros completan el elenco de colaboradores. Aunque aún no tienen ningún videoclip completo de ningún tema, se grabó un teaser de Get Lucky antes de que saliera el álbum y han pillado a Daft Punk en Nueva York grabando "algo", ¿será un nuevo videoclip? ¡Eso espero, tugurientos!
En definitiva, todas y cada una de las canciones son dignas de un disco más tranquilo pero aún así bailable de Daft Punk del cual solo puedo decir que quiero verlos en concierto de una vez; bailar al son de Fragments of Time, Get Lucky, Lose Yourself To Dance o Giorgio by Moroder y cerar los ojos y disfrutar de The Game of Love o Give Life Back To Music.
P.D: Hay (pocas) fotos de Daft Punk sin los cascos, pero no seré yo quien las ponga en mi blog. Me gusta el anonimato de Daft Punk y por mi parte, los respetaré. Recomendación: No rompáis la magia. Ah! Y los trajes están diseñados por Saint Laurent.
Os pongo aquí un poco de lo que os encontraréis si compráis el CD. Altamente recomendable.
Acaba la semana y con ella inauguro nueva sección en mi blog: "La última canción de la semana" que como su propio nombre indica pondré una canción altamente recomendable por mi, así de paso conoceréis un poquito más mis gustos musicales que son muy dispares.
Inauguramos entrada con un temazo del músico Ernest Greene, o más conocido como Washed Out, llamado Feel It All Around. Este chaval de Georgia empezó en su cuarto haciendo música mientras estudiaba un Máster sobre información científica, es decir, nada que ver con su verdadera vocación. Se siente identificado con el término chillwave pero admite estar influido con el hip hop a la hora de componer. Se animó a subir sus temas a MySpace y gracias a la popularidad internauta (os lo dije... ¡Qué poderosas son las redes sociales, tugurientos!) ha conseguido sacar a la venta un álbum muy bien acogido por la crítica y ha entrado en la lista en el número 89 UK Albums Charts. He elegido este tema porque estamos en exámenes y conviene reproducir música relajante para combatir al pánico de estos días donde se pone en juego el tener verano o no. Sin más dilación, pongo el tema y disfrutad tumbados con los ojos cerrados de este gran tema. Para los tugurientos más electrónicos.
Dos horas antes por fuera de la Sala Arena (que, por cierto, dentro dice: Sala Marco Aldany por todos lados y hay un relieve que dice Sala Heineken. O sea que lo único que dice que se llama Sala Arena es un papelito por fuera. Sin comentarios). Impaciente para ver lo que sería el conciertazo de la Mondragón en Madrid de este año.
Entro con mi entusiasmo y mi entrada de Meet & Greet en la mano para luego, más una consumición pendiente. La sala se iba llenando según la hora se iba acercando y yo me pedí mi copa antes de que comenzara el concierto, la verdad es que estaba más lleno de lo que yo pensaba en un principio.
Después de 20 minutos de espera, silbidos y el típico grito alentador: "¡Qué empiece!", empieza el concierto. Sale Javier como siempre espléndido y lleno de energía como era de esperar y sin defraudar. Automáticamente, me salió una sonrisa en los labios, pues ya ver ese hombre me hace ser feliz; la energía que transmite, el buen rollo y el vozarrón que desprendió anoche en Madrid hacían que cada segundo pensara lo que valió la pena pagar 20€ por ver semejante espectáculo. Destacar unos solos de guitarra increíbles de mano de los grandes Stevie Zee y el majestuoso Tony Carmona.
La gente estaba entragadísima con un Javier Gurruchaga enorme y una Michele McCain fabulosa, demostrando gran poderío en su voz como puesta en escena. A veces costaba creer que el concierto era de La Orquesta Mondragón y no de Michele porque aunque hacía los coros de las míticas canciones Garras Humanas, Viaje con Nosotros u Olvídate de mí la verdad es que Javier trató a todos los integrantes (y más a Michele) como protagonistas del evento donde destacó el saxofón en algunos momentos de lucidez de la canción que cantaba.
También destacar la actuación de Michele McCain mientras Javier se cambiaba de vestuario. Ella se hizo dueña del escenario y de los presentes cantando Yesterday de Los Beatles. Los espectadores la elogiaron con aplausos durante un buen rato más que merecidísimos.
Lo cierto es que el concierto aunque bien sabíamos que iba a ser una presentación de lo último de la Mondragón, Liverpool Suite también cantaron los clásicos que la gente agradeció con la interacción pertinente. En Viaje Con Nosotros dio todo lo que Javier tenía en reserva robando toda la atención del público y posterior entrega absoluta de estos mismos y, por supuesto, también mía.
Fue un gran show de 2 horas de duración muy "beatlelero" como había predicho donde si bien allí habían curiosos que no conocían los directos de La Orquesta Mondragón o simplemente vinieron a curiosear; sin duda, se dejaron seducir por la personalidad extravagante y el histrionismo tan característico de su cantante y se animaron a la enorme fiesta que se celebró ayer hasta por lo menos las 23:30
Momentos curiosos a destacar: el "panderetista" que hacía los coros y tocaba además de la pandereta, una especie de naranja que espero que esté llena de granos de arroz o algo, se animó a cantar una vez que Javier tenía que cambiarse de vestuario. Fue un momento... Desconcertante. Cantaba bien sí, pero no me lo esperaba para nada.
Luego otro elemento curioso eran los zapatos de Gurruchaga; me enamoraron, los llevó con una elegancia propia de su porte. Pude conseguir una instantánea de ellos, a ver que opinan ustedes.
Lo siguiente más que un elemento fue algo indispensable del concierto que sin ello el evento hubiera perdido fuerza y ya lo nombré antes: La improvisación de Stevie Zee y Tony Carmona fue ES-PEC-TA-CU-LAR. Sobre todo de Tony Carmona, era impresionante la facilidad con la que tocaba. Soy fan a muerte de ese hombre. Momento en qué tocó con los dientes, sin palabras.
Como no podía faltar, se tocó Caperucita Feroz y con ella su particular Caperucita, una exuberante cubana que le dio el punto erótico a la noche con unos bailes de lo más sensuales que conquistaron a más de uno y que cuando desaparecía para cambiarse de vestuario, la sección masculina la reclamaba: ¡LOOOOLA, LOOOOLA!
En Liverpool Suite vemos a un Javier Gurruchaga además de muy Beatle muy Magritte también, por qué no decirlo, con una manzana verde. Pues en el concierto no fue menos y para mantener esa imagen y hacer del show un espectáculo único repartió manzanas verdes a la gente que demandaban con ansia. (¡A mí me tocó una!)
Fue una velada donde la rememoración de los grandes y la ilusión de los no tan grandes en comparación con la edad de la media (sí, esa soy yo) hizo que La Orquesta Mondragón se sintiera a gusto en un escenario y entorno que estaba hecho para ellos. Cantaron desde los clásicos Twist and Shout y Roadhouse Blues hasta los clásicos Tic, Tac o Corazón de Neón. Ya fueras el más joven de la sala o el más viejo, allí todos nos sentíamos de la misma edad.
Acabado el show, unos indignados e insistentes fans pedían un bis. Pero todo había acabado, a fin de cuentas, la edad no perdona a nadie y Javier Gurruchaga había cumplido a la perfección actuando dos horas allí; así que pronto se cansaron y se fueron contentos con el espectáculo que habían visto. Unos se quedaron allí a ver si Javier salía, otros a tomarse una copa y 10 pelagatos estábamos allí esperando con nuestra entrada VIP (por decirlo de alguna manera) a que nos dejaran pasar al backstage.
Entramos a lo que es el backstage y esperamos, esperamos... mientras salía y entraba gente como en un supermercado. Ya sabéis, recoger el equipo y desmontarlo, pues ya os podéis imaginar. En eso bajó una cansada pero radiante a su vez Michele McCain para hacer más agradable nuestra espera mientras La Orquesta se relajaba y se cambiaba de ropa. Nos recibió con una sonrisa y cada fan le agradecía el habernos regalado su voz en el concierto con temas como Yesterday. Se sacó fotos con cada uno de nosotros y volvió al camerino a descansar.
Llegó el momento en que podíamos subir y de manera tímida íbamos uno a uno. Cuando me tocó a mí entré con timidez y hablé con Tony Carmona de manera muy cordial y me saqué una foto con él. La verdad es que me confirmó lo que ya esperaba de mayor manera: es una buenísima persona y da gusto charlar con él. Luego fue el encuentro esperado: Javier y yo, fue muy amable conmigo, me saqué una foto con él sentada en sus rodillas y me firmó un autógrafo y luego... Atención tugurientos... ¡Os manda un saludo a vosotros, tugurientos! ¡Este vídeo es solo para vosotros, disfrutadlo!
Ahí tenemos al primer "embajador" de este pequeño blog que no ha hecho nada más que empezar y agradecerle a Javier Gurruchaga que me haya hecho el favor para todos vosotros que es todo un buenazo y da gusto que tus ídolos respondan de una manera tan amable.
Adivinad como salí con semejante regalazo: encantadísima. Es de esas noches que recordaré toda mi vida porque ha sido de lo más especial. ¡Viva la Orquesta Mondragón!
P.D: Os dejo abajo más fotos de este conciertazo hechas por una servidora y el Setlist.
